스토리의 힘을 믿어요_픽사 스토리텔링

 

 

💡 결국, 나의 정체성은 스토리텔러

 

🔎 스토리텔링이란?

마케터_ 다른 직업과의 정체성은 스토리텔러
우리가 어떤 작품이나 사람, 브랜드의 팬이 될 때, 공감이 가고 마음이 움직여야지 마음을 건드려야함
그러한 연결고리를 만드는 것이 스토리텔링
사람의 마음을 행동, 철학을 바꾸는 가장 효과적인 방법이다
사람들은 다른 사람의 행동을 보고 난 다음에 결심을 굳히기 때문이다.

 

 

세상에서 가장 영향력 있는 사람은 스토리텔러다.
스토리텔러는 앞으로 다가올 새로운 세대의 비전과 가치와 어젠다를 설정한다.

-스티브 잡스-

 

🔎 뉴럴 커플링(Neural Coupling)

화자와 청자의 뇌가 싱크가 돼서 거울처럼 뇌 활동이 똑같이 일어난다
듣는 사람이 주인공에 몰입을 하게 되면서 이 사람의 여정이 스토리 속의 캐릭터 변화에 영향을 받는다

스토리텔링은 마케팅뿐만 아니라 우리의 삶과 비즈니스에 적용된다

🔎 경주마 훈련

11분만 필터링 없이 경주하듯이 글을 쓰는 것
낯선 단어들을 조합하자
어울릴 것 같지 않은 형용사와 명사를 조합하자
이름을 쓰고 이름 뒤에 감춰진 사람의 기이한 면모를 적어보자
문을 열고 한번도 나간 적 없는 곳으로 그들을 내보내라

 

 

🔎 스토리의 미학

본질적으로 같은 맥락이나 흐름이 있어도, 누가 이야기를 하느갸, 누가 주인공이냐에 따라서
완전히 다른 이야기가 된다
배우, 각본가, 감독이 모두 다 나
내 인생의 맥락을 내가 만들고, 내 인생을 주체적으로 만들어나가자

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🔎 목차

 

1장 후크: 8초 안에 고객의 시선을 사로잡으려면

2장 변화: 변화는 고객의 가슴을 설레게 한다

3장 교감: 당신의 고객은 어떤 사람인가

청중이 누구인지 관찰하고, 어떤 포인트에서 감동을 받는지 알아야한다

ex) 픽사의 리서치트립, 답사 -> 배경인 곳으로 가서 산다
실제로 벌여졌던 일, 장소, 사람에 영감을 받아 제작하기 때문에 픽사의 작품들이 너무 생생하게 살아숨쉬는 느낌

4장 진심: 부족한 모습을 숨기지 말자
5장 구조: 모든 스토리는 시작-중간-끝이 있다

모든 이야기는 결국 시작-중간-끝이 있다
프레젠이션도, 인생도 결국 도입-사건촉발-점진적 갈등 고조- 위기-절정-결말

6장 영웅: 우리는 어떤 영웅에게 푹 빠지는가
7장 조연: 주인공인 고객을 어떻게 도울 것인가
8장 혁신: 일터의 문화가 창의력을 결정한다
9장 영감: 스토리텔러를 위한 창조적 글쓰기

 

 

 

🔎 픽사가 이야기하는 스토리텔링의 22가지 법칙

1. 캐릭터가 목표를 이루는 것보다 목표를 향해 노력하는 과정을 더 중시하라.
2. 작가로서가 아닌 관객의 입장에서 재미를 생각하라. 둘은 매우 다를 수 있다.
3. 테마를 갖는 것은 중요하다. 하지만 스토리를 다 쓸 때까지도 그게 뭔지 알기는 힘들다. 다시 계속 쓰다 보면 잡힐 것이다.
4. 문장은 이런 식으로 구성되면 좋다.

“어느 옛날 ___가 있었다.”
→ “매일 ___를 했다.”
→ “그러던 어느 날 ___가 일어났다.”
→ “그래서 ___가 됐다.”
→ “결국 ___ 그렇게 됐다.”

5. 이야기를 단순화시켜라. 집중하라. 캐릭터를 합쳐라. 두루뭉실한 이야기는 빼버려라.
애써 써놓은 것들을 잃어버리는 느낌이 들겠지만 나중엔 생각도 나지 않을 것이다.

6. 캐릭터의 장점이 뭐고 뭘 편안하게 느끼는가?
그러나 정반대의 것을 던져줘라. 도전하게 하라.

7. 중반부를 써 나가기 전에 엔딩을 먼저 생각하라.
엔딩은 어렵다. 미리 해놓는 게 좋다.

8. 어떻게든 이야기를 끝마쳐라. 완벽하지 않아도 좋다. 다음에 더 잘하면 된다.
9. 막혔을 땐 다음 단계에서 일어나지 않을 일들의 리스트를 만들어라.

10. 평소 좋아했던 이야기는 잠시 잊어라. 그 이야기들은 이미 당신의 일부다. 사용하려 하면 누군가 바로 알게 될 것이다.

11. 쓰기 시작하면 고칠 부분이 보인다.
완벽한 아이디어라도 머릿속에만 두면 아무도 모른다.

12. 머릿속에 가장 먼저 떠오르는 것을 경계하라. 두 번째, 세 번째, 네 번째, 다섯 번째도 의심하라.
분명한 것들은 치워버려라. 당신 자신을 놀라게 하라.

13. 캐릭터들에게 색깔을 입혀라.
수동적이고 유순한 캐릭터는 쓰기 편할지도 모른다. 하지만 관객에겐 독이다.

14. 왜 이 스토리를 해야만 하는가?
당신의 내면에서 불타오르는 믿음이 뭔가? 그게 스토리의 핵심이다.

15. 당신이 캐릭터라면 그 상황에서 어떻게 느낄지 생각하라. 진심은 믿을 수 없는 상황에서도 신뢰를 준다.

16. 캐릭터를 응원할 이유를 줘라.
만약 실패하면 무슨 일이 벌어질까? 실패할 경우도 이야기하라.

17. 필요 없는 작업은 없다. 잘 들어맞지 않으면 그냥 넘어가라. 나중에 필요할 때가 있을 것이다.

18. 자기 자신을 알아야 한다. 최선을 다하는 것과 호들갑 떠는 것은 다르다.
스토리는 테스트 과정이다. 세련되게 정제하는 것이 아니다.

19. 캐릭터를 사건에 휘말리게 하는 우연은 훌륭하다.
캐릭터를 사건에서 빠져나오게 하는 우연은 사기다.

20. 연습: 당신이 싫어하는 영화 속 장면을 골라라. 당신이라면 어떻게 고칠까?

21. 상황과 캐릭터를 확실히 하라.
그냥 멋지게 쓰는 것은 안된다. 당신은 왜 그렇게 행동하도록 만들었는가?

22. 당신 스토리의 본질은 무엇인가? 가장 간단하게 설명해보라. 거기서부터 시작하라.